WIM DELVOYE E SEUS MAGNÍFICOS PNEUS RENDADOS

Wim Delvoye é um artista belga que transforma pneus descartados em verdadeiras obras de arte! Com arabescos e grafismos minuciosos, Wim consegue driblar a resistência do material obtendo resultados magníficos.

Desenhos, pinturas, instalações; os trabalhos produzidos por Delvoye abrangem linhas que variam de tatuagens a signos religiosos. Uma das séries que mais chamam a atenção dos espectadores são as esculturas em pneus. Com inspiração Art Nouveau, o artista esculpe manualmente cada elemento, utilizando talha e ferro de solda.

Tudo começa com a escolha dos pneus e um planejamento detalhado, a partir da textura, espessura e diâmetro de cada um. Flores, volutas e grafismos vão ganhando forma aos poucos, projetando-se em relevo na superfície do material. O que antes era sucata ganha nova função com um resultado instigante pela dualidade da proposta: de um lado suportes pesados um tanto rudimentares como pneus de carretas e de outro a leveza das folhagens.

Os trabalhos do artista têm ganhado reconhecimento e estão expostos em galerias e museus renomados ao redor do mundo. "Delvoye está envolvido em uma maneira de fazer arte que reorienta nossa compreensão de como a beleza pode ser criada", observa Robert Enright, respeitável crítico de Arte em sua coluna semanal na revista Border Crossings.

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    Fantásticos, não são mesmo?
Quer saber mais sobre o artista? Acesse www.wimdelvoye.be

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INCRÍVEIS ESCULTURAS COM SHAPES DE SKATES!

Post dedicado a Emilly Vieira e Mateus Trevisan

Harvest Haroshi é um artista japonês que cria incríveis esculturas utilizando shapes quebrados de skates. Apaixonado pela modalidade desde a adolescência, Harvest se deparou com uma quantidade considerável de shapes sendo descartados. Em meio a tanto material colorido, surgiu a ideia de transformar as peças em obras tridimensionais.

 

Todo processo de criação é baseado na tradicional técnica japonesa de escultura de Budas, onde placas de madeira são sobrepostas a fim de reduzir o peso da estátua.  Para iniciar o trabalho, os shapes passam por um processo de limpeza, colagem e prensagem, resultando em “sanduíches” com diversas camadas. Após secagem completa inicia-se o recorte, de acordo com o projeto previamente definido, seguido de polimento e impermeabilização.

O que mais impressiona os olhares mais críticos é a perfeição das linhas, curvas e encaixes. Tudo é minuciosamente planejado, respeitando-se aspectos particulares de cada shape como peso, textura, tipo de madeira e envergadura da peça. O resultado final é de tirar o fôlego!

O trabalho de Haroshi tem alcançado reconhecimento internacional através de exposições em diversas galerias. Em Nova York, sua participação foi aplaudida na Jonathan Levine Gallery, onde apresentou uma mostra solo intitulada "Future Primitive", aludindo às raízes tradicionais nipônicas e ao caráter contemporâneo das peças, que usam matéria-prima do século XXI aliada a imagens presentes na cultura pop, como o Super Mario ou a maçã da Apple. 

Seu skate está quebrado? Agora você ja sabe o que fazer!

Quer ver muito mais?
Acesse o site do artista! http://haroshi.com
Facebook page: www.facebook.com/HAROSHI.SK8

A ARTE EM CARCAÇAS POR MAGOO FELIX

Post sugerido por Rodrigo Vieira

Magoo Felix é um artista brasileiro que traz um estilo gráfico bem característico. Nascido em São Paulo, Felix sempre gostou de desenhar e assistir o trabalho dos funileiros em uma oficina próxima à sua casa. 

 

Sua arte começou a ganhar visibilidade a partir dos 15 anos de idade, quando começou a customizar capacetes, skates, dragsters  (carros de arrancada) e Hot Rods (carros modificados das décadas de 20 a 40).

Aficionado por carros, Magoo resolveu investir em uma arte diferente: criações a partir de carcaças e ferro velho recuperado, rendendo inclusive uma exposição chamada KarKaça. Dentre as obras estão criações com escapamentos, paralamas, capô e até uma instalação com rodas de carro ligadas por um cabo de aço e acrescidas de um eixo.

O artista ressalta que sua arte é uma homenagem a todos os mecânicos, funileiros, pintores e entusiastas que passam dias e noites transformando simples meios de transporte do passado e do presente em algo novo, único e diferente!

  

Boa dica aos apaixonados por carros e arte!

ARTE COM FITAS CASSETE

Post dedicado especialmente à Aline Cirilo (Florestas - 1º ano)

Erika Iris Simmons é uma artista norte-americana que cria reproduções da silhueta de pessoas famosas reutilizando antigas fitas cassete, fitas de vídeo, e rolos de cinema.

Nesta série, ela cria divertidas imagens em preto e branco, explorando o mundo da música, cinema e até mesmo da ciência. Na galeria você pode encontrar celebridades como Michael Jackson, Robert Smith, Bob Marley, Marilyn Monroe, Jimi Hendrix e muitos outros.

A técnica é inovadora e o resultado final dos retratos são cheios de detalhes e encantam com sua beleza.

O trabalho da artista, tem sido destaque em importantes sites, jornais e revistas diversas.

Quer saber mais? Visite o Portfólio virtual em http://www.flickr.com/photos/iri5

O que será dos Ipods daqui um tempo? rsrsrs

JUNK ART - A ARTE DO LIXO

Post em homenagem aos alunos de Informática...

Gabriel Dishaw é um artista que transforma em peças de Arte objetos que iriam para o lixo. Desmontando máquinas de escrever, computadores velhos e outros mecanismos que já ninguém usa, Dishaw cria esculturas, transformando o inútil e o insignificante em algo que toda a gente possa perceber e rever, variando de figuras minúsculas a esculturas de quase 2 metros.

Experimentando desde os anos 90, já desenhou e criou inúmeras esculturas desde a sua adolescência. Envolvendo bastante trabalho e tempo, as peças cresceram não só em tamanho, mas também em importância do conceito.

“The shoe series” é uma coleção que revisita os clássicos de tênis, em que tudo é levado ao pormenor: as caixas são reproduzidas, valorizando-se a portabilidade, tal como os logotipos e os amortecedores. Mostrando bom humor, Dishaw criou também versões “Pentium” dos modelos, aludindo ao nome dos chips Intel utilizados na sua construção.

Cada peça pesa cerca de 7kg e estão disponíveis para venda desde o início de Outubro. As medidas assemelham-se a um sapato clássico e todas as suas criações são originais e construídas a partir de cabos, metal e circuitos. Nas palavras do artista, estas criações “dão-me um caminho para me expressar de uma forma que ajuda ao ambiente”.

Quer saber mais: Acesse http://www.gabrieldishaw.com/